-interstellar-version-two-ll-free.jpg)
-interstellar-version-two-l-free.jpg)
-interstellar-version-one-free.jpg)
Tiểu sử
Ekkehard Altenburger là một nghệ sĩ người Đức, với thực hành điêu khắc được xây dựng trên nền tảng nghiên cứu sâu sắc về vật chất, hình khối và ngôn ngữ của môi trường kiến trúc. Cội nguồn sáng tạo của ông được hình thành từ nhịp điệu của thế giới tự nhiên, khi lớn lên tại một trang trại gần biên giới Đức – Thụy Sĩ—một trải nghiệm nền tảng vẫn tiếp tục ảnh hưởng mạnh mẽ đến thực hành nghệ thuật của ông cho đến ngày nay.
Quá trình đào tạo của Altenburger là sự kết hợp chặt chẽ giữa tay nghề thủ công truyền thống và tư duy phê bình đương đại. Ông khởi đầu với nền tảng kỹ thuật vững chắc khi trở thành thợ xây bậc thầy tại Nhà thờ Gothic Schwäbisch Gmünd. Sau đó, ông theo học điêu khắc tại Đại học Nghệ thuật Bremen, dưới sự hướng dẫn của nhà điêu khắc hình thể Waldemar Otto và nghệ sĩ ý niệm người Nhật Yuji Takeoka. Học bổng Erasmus đưa ông đến Edinburgh College of Art, trước khi hoàn thành bằng Thạc sĩ tại Chelsea College of Art and Design, London vào năm 1999, nơi thực hành nghệ thuật của ông được định hình qua các đối thoại với Rose Finn-Kelcey và Rebecca Warren.
Sau khi thành lập xưởng tại London vào năm 2000, Altenburger đã phát triển một sự nghiệp quốc tế thành công trong gần hai thập kỷ, với nhiều triển lãm rộng khắp và các dự án điêu khắc quy mô lớn trong không gian công cộng tại châu Âu, Vương quốc Anh và Trung Mỹ. Một cuộc gặp gỡ mang tính bước ngoặt vào năm 2001 với cố kiến trúc sư người Brazil Oscar Niemeyer đã khơi mở một mối đối thoại lâu dài với hình thái kiến trúc—yếu tố xuyên suốt trong thực hành của ông. Song song với hoạt động sáng tác, ông cũng tích cực giảng dạy với vai trò giảng viên và giáo sư thỉnh giảng tại nhiều cơ sở như Kingston University, University of the Arts Bremen và Saimaa University of Applied Sciences (Phần Lan), đồng thời tham gia các chương trình lưu trú nghệ thuật uy tín như Sculpture Space (Utica, New York).
Năm 2016, Altenburger chuyển đến Hong Kong để đảm nhiệm vị trí Trợ lý Giáo sư Điêu khắc tại Học viện Nghệ thuật Thị giác, Hong Kong Baptist University—vai trò ông giữ trong gần một thập kỷ. Đến mùa hè năm 2025, ông chuyển nơi làm việc chính sang Tokyo và hiện hoạt động giữa Nhật Bản và Việt Nam.
Nghiên cứu hiện tại của Altenburger phát triển theo hai hướng song hành, có mối liên hệ nội tại trong việc khảo sát bản chất của quá trình sáng tạo ngày nay. Hướng thứ nhất là sự đầu tư lâu dài vào việc làm chủ vật liệu và tay nghề thủ công, được phát triển thông qua nghiên cứu chuyên sâu về tranh sơn mài Việt Nam. Ông làm việc định kỳ tại một xưởng ở Hà Nội dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ Canh Dinh, tiếp cận kỹ thuật cổ truyền này như một quá trình đối thoại chậm rãi và tỉ mỉ với truyền thống.
Hướng thứ hai khám phá ranh giới của chế tác kỹ thuật số, sử dụng thuật toán tham số và robot nhằm chất vấn các khái niệm về thời gian, tiến trình và vai trò của nghệ sĩ trong sáng tạo.
Tác phẩm của Altenburger hiện diện trong nhiều bộ sưu tập công cộng và tư nhân trên toàn thế giới, và đã được trưng bày rộng rãi quốc tế. Trong những năm gần đây, ông tập trung trình bày nghiên cứu về sơn mài qua các triển lãm tại Hà Nội, Hong Kong và Đức. Chính vị thế độc đáo này kết nối giữa truyền thống điêu khắc châu Âu, di sản thủ công châu Á và tương lai kỹ thuật số đã trở thành trọng tâm trong hành trình nghệ thuật của ông.
Trình độ học vấn (Academic Qualifications)
1998–1999: Thạc sĩ Mỹ thuật (Hạng Nhất), Chelsea College of Art, London
1997–1998: Diploma Mỹ thuật (Hạng Nhất), Hochschule für Künste Bremen, Đức
1995–1996: Trao đổi Erasmus, Khoa Điêu khắc, Edinburgh College of Art
1991–1995: Mỹ thuật (Điêu khắc), Hochschule für Künste Bremen, Đức
1988–1991: Thợ xây bậc thầy (Master Mason), Nhà thờ Schwäbisch Gmünd
1983–1986: Học nghề thợ đá, Jestetten, Đức
Kinh nghiệm học thuật quốc tế (International Academic Positions)
2017: Trợ lý Giáo sư Điêu khắc, Học viện Nghệ thuật Thị giác, Hong Kong Baptist University (chuyên về chế tác kỹ thuật số và robot)
2015: Nghiên cứu viên, Saimaa University of Applied Sciences, Phần Lan
(giảng dạy và hướng dẫn cá nhân cho học viên cao học)
2014–2015: Giáo sư thỉnh giảng, University of the Arts Bremen (Đức), Khoa Điêu khắc
2008–2011: Giảng viên thỉnh giảng, Canterbury College of Art
(giảng dạy BA & MA, hướng dẫn nhóm/cá nhân, đánh giá ngoài)
2006: Giảng viên thỉnh giảng, Goldsmiths, University of London
2005–2006: Giảng viên thỉnh giảng, Kingston College (BA Hons) Art & Design
Triển lãm (Chọn lọc) – Exhibitions (Selection)
2025: Creative Dialogue – dự án hợp tác với Prof. Tadeas Podracky, AVA Gallery, Hong Kong
All In / Tất tay – triển lãm cá nhân về sơn mài Việt Nam, PHẠM HÀ HẢI Art Space, Hà Nội
Art Asia, Hong Kong Exhibition Centre
2024: EN ROUTE, 3812 Gallery, Hong Kong
(E) Motion Digital Possibilities, Shenzhen Art Museum, Trung Quốc
2023: Amber, Gallery Lunette, Hà Nội (loạt tranh sơn mài)
True and False, Burg Ranfels, Đức (điêu khắc thép không gỉ)
2021: CITYA 2021: City as a Medium, Hong Kong Baptist University
2020: Royal Academy Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London
2019–2010: Maddox Arts, London; Art Central Hong Kong
APT Gallery, London
Sculpture in the City, London
Jerwood Drawing Prize (lưu diễn toàn UK)
Nhiều triển lãm tại Anh, Thụy Sĩ, Đức, Guatemala
Bộ sưu tập công cộng (Public Collections)
University of Nottingham, Anh
Museum of Contemporary Art, Guatemala
Harlow Arts Trust, Anh
Schoepfheim Kunstverein, Thụy Sĩ
Museum Caldas Da Rainha, Bồ Đào Nha
Đặt hàng & Điêu khắc công cộng (Selection)
Tác phẩm granite quy mô lớn cho trụ sở Volkswagen Financial, Milton Keynes
Tác phẩm Cochlea, Greenwich, London
Aesculapian Arch, Milton Keynes Hospital
Công trình tại Chelsea & Westminster Hospital, London
Đài tưởng niệm chiến tranh đương đại, London
Các dự án tại Queen Elizabeth Hospital, Gateshead
Giải thưởng & Thành tựu (Awards and Achievements)
2020: Giải Nhất e-Learning Excellence Awards (Châu Âu)
2015: Laser Art Residency, Phần Lan
2005: Sculpture Space Residency, New York
2003: London Visual Arts Grant
2002: Royal Society of British Sculptors Award
1998–1999: Học bổng DAAD (Đức)
Xuất bản (Publications – Selection)
- Altenburger, E. (2020). “Tạo ra cái gì đó từ hư vô: Các chiến lược sáng tạo cho eLearning trong môi trường phòng thí nghiệm”. Trong D. Remenyi (Biên tập), Giải thưởng Xuất sắc e-Learning lần thứ 6 năm 2020: Tuyển tập các nghiên cứu tình huống (tr. 1–16). Academic Conferences International.
- 25 năm Giải thưởng Khuyến khích Nghệ thuật Video Bremen, Thượng nghị sĩ Văn hóa, Bremen, tr.112–113 (2017)
- Nanotecture, Anh, Phaidon, Rebecca Roke, ISBN 9780714870601, 2016
- Đại học Khoa học Ứng dụng Saimaa, 2015
- Art/Laser/Lares, ISBN 978-952-7055-21-2, 2015
- Grosvenor Waterside, Kiến tạo Văn hóa Địa điểm (Cultural Placemaking), ISBN 978-0-9565690-0-4 (Jean Wainwright, UCA), 2011, do FUTURECITIES xuất bản
- Jerwood Drawing Prize, ISBN 978-0-9563570-0-7, JCF, London, 2009
- Highjack Reality, DeptfordX, ISBN 978-0-9547071-2-5, London, 2008
- Sculpture Space (ấn phẩm), ISBN 97809795596902, Utica, New York, 2005
- Corporate Mentality – Alexandra Mir và John Kelsey, ISBN 0-9711193-1-7, 2003
Thuyết trình (Chọn lọc)
- “Bàn tay trong thời đại máy móc: Sơn mài Việt Nam như một công nghệ vượt thời gian”, Miller Theatre, Asia Society Hong Kong Center, ngày 5 tháng 3 năm 2026
- Webinar người dùng Rhino châu Âu: Grasshopper trong nghệ thuật – cách tiếp cận mới đối với các chuẩn mực chế tác truyền thống
- “Học tập dựa trên phòng thí nghiệm/kỹ năng trong bối cảnh COVID-19”, trình bày tại Hội nghị eLearning châu Âu 2020, tháng 10/2020
Các hoạt động chia sẻ chuyên môn khác (Chọn lọc)
- “Những thứ tồn tại bởi vì chúng không tồn tại, như cái bóng hay cái chết” – Nghệ sĩ Đức/Anh, GS. Markus Vater
- “Không gian âm thanh như một yếu tố tạo sinh các địa điểm phản ứng và mối quan hệ với môi trường” (đồng tổ chức và điều phối tọa đàm)
- Thuyết trình nghiên cứu cho sinh viên và giảng viên tại Đại học Nghệ thuật & Thiết kế Nagoya Zokei
- Thuyết trình nghiên cứu trước hội đồng học thuật tại AVA/Kaitak, tháng 1/2020
- Chương trình Asia Society Hong Kong Center: “Phá vỡ sáng tạo: Định nghĩa nghệ thuật trong kỷ nguyên AI” – Thảo luận bàn tròn, tháng 12/2018
- Chuỗi thuyết trình CCL dành cho sinh viên và giảng viên tại AVA, tháng 2/2019 và 2020
- Thuyết trình nghiên cứu FRG tại AVA cho sinh viên và giảng viên, tháng 12/2018